Grafiteiro transforma muros de Rio Preto com arte sensorial que provoca reflexões urbanas
Um artista visual de São José do Rio Preto, no interior de São Paulo, está revolucionando a paisagem urbana através de uma abordagem inovadora do grafite que prioriza a experiência sensorial e emocional dos moradores. Danilo de Souza, mais conhecido pelo pseudônimo artístico Lino.96, desenvolveu o projeto "Afagos para Rio Preto", que se afasta das representações tradicionais com personagens ou letras estilizadas para colocar as cores como protagonistas absolutas.
Arte que transcende o visual
Nesta sexta-feira, 27 de setembro, data que marca o Dia Internacional do Grafite, o artista tem múltiplos motivos para celebrar. Seu projeto, que contou com a colaboração do também artista visual Juny kp!, reúne quatro obras distribuídas estrategicamente por diferentes bairros da cidade, cada uma oferecendo uma experiência sensorial distinta e cuidadosamente planejada.
Em entrevista exclusiva, Souza explicou que o objetivo central de sua iniciativa é provocar reflexões profundas na população. "Existem estudos científicos robustos que demonstram como as cores possuem o poder de despertar sentimentos positivos nas pessoas. Por essa razão, optei intencionalmente por trabalhar com formas abstratas", revela o grafiteiro.
"A intenção primordial era remover essa imagem de cidade suja e substituí-la por algo mais simples, suave e alegre para o cotidiano das pessoas", complementa Lino.96, destacando que sua missão vai além da estética.
Revitalização de espaços públicos e promoção do pertencimento
A iniciativa busca explicitamente revitalizar espaços públicos negligenciados e promover um sentimento genuíno de pertencimento em bairros que tradicionalmente possuem menor acesso à produção cultural e artística. Lino conta que seu propósito duplo é incentivar o consumo democrático de arte e, através dos princípios da psicologia das cores, transformar positivamente a rotina urbana dos cidadãos.
"Meu desejo é oferecer arte de qualidade para quem está simplesmente passando pela rua, de forma completamente gratuita, que deixe a cidade visualmente mais bonita e emocionalmente mais alegre", afirma o artista. "A psicologia das cores detém esse poder transformador: uma pessoa parada no trânsito congestionado ou retornando exausta do trabalho pode ser surpreendida por uma dessas obras e recebê-la como um verdadeiro presente do dia".
O processo criativo e o impacto social
Durante as etapas de produção das obras, diversas pessoas interromperam sua caminhada para questionar sobre o projeto e elogiar calorosamente o trabalho meticuloso de Lino. A intervenção mais marcante, segundo o próprio artista, ocorreu durante a pintura de "Código de Barras" no Complexo Esportivo Eldorado.
"Enquanto eu aplicava as cores em 'Código de Barras', uma criança se aproximou e ficou visivelmente impressionada com o trabalho. Era possível perceber nos olhos dela um brilho de interesse genuíno. Ela parou, observou atentamente, leu as informações, realmente chamou sua atenção. Naquele instante específico, eu senti que todo o esforço já havia valido completamente a pena", emociona-se o grafiteiro ao recordar o episódio.
As quatro intervenções sensoriais
As obras estão estrategicamente espalhadas por diversos bairros de São José do Rio Preto. A seleção criteriosa dos locais reflete um compromisso com o incentivo ao acesso democrático a conteúdos artísticos e ao consumo cultural diversificado. Em cada intervenção, Lino e Juny kp! buscaram proporcionar uma experiência sensorial única, explorando minuciosamente a psicodinâmica das cores, suas tensões visuais, harmonias cromáticas e impactos emocionais no tecido urbano cotidiano.
- "Código de Barras" (LGBTQIAPN+): Esta pintura transforma inteligentemente o sistema visual de identificação comercial em uma metáfora poderosa sobre identidade e diversidade humana. As linhas tradicionais do código de barras são reinterpretadas artisticamente com as cores vibrantes da bandeira LGBTQIAPN+, propondo uma reflexão profunda sobre singularidade, representatividade social e afeto.
- "Lápis de Cor": Nesta obra, o artista buscou resgatar memórias afetivas da infância. A pintura, realizada em um terreno vazio da Rua Nelson Freitas, sobrepõe-se a uma arte antiga e desgastada, associando-se habilmente à nostalgia das caixas de lápis de cor e estabelecendo um diálogo criativo com técnicas de pintura utilizadas por artistas brasileiros consagrados como Mauricio de Sousa.
- "Quadrados Ouro e Prata": Nesta intervenção reflexiva, Lino criou uma experiência visual utilizando quadrados dourados e prateados. A pintura, executada no CRAS do bairro Vila Toninho, foi concebida para que pessoas que buscam apoio social no local possam se observar, se cuidar e refletir, explorando poeticamente a interação entre luz, movimento e percepção humana.
- "Perspectiva CMYK": Esta obra utiliza as cores ciano, magenta, amarelo e preto — base fundamental dos sistemas gráficos de impressão — para criar faixas em perspectiva que produzem uma ilusão óptica de profundidade. A intervenção, localizada na Casa de Criar, estabelece uma ponte conceitual entre arte urbana contemporânea, design gráfico e produção editorial.
Novos horizontes artísticos
Lino finaliza compartilhando sua perspectiva visionária de expandir esse conceito transformador para outras ruas e como ele pode contribuir significativamente para a sociedade. O artista revela que já está desenvolvendo um novo projeto de intervenção social, que terá como foco central o retrato de mulheres cientistas e suas contribuições históricas frequentemente subestimadas para o progresso social.
"Eu mesmo tive meu primeiro contato significativo com a arte justamente nas ruas, vim de uma infância simples e gostaria profundamente de ter tido essa influência positiva mais cedo", reflete o grafiteiro. "Por essa razão, desejo mostrar para jovens e crianças que o grafite também é arte legítima, incentivando essas pessoas a se tornarem artistas e transformadoras de seus próprios espaços", finaliza Danilo de Souza, deixando um legado que ultrapassa os muros pintados.
