O animal print, uma das tendências mais icônicas e polêmicas da moda, passa por uma transformação radical em 2026. Longe do estardalhaço e do exagero sexy que marcaram épocas anteriores, as estampas de bichos agora buscam a sofisticação e a elegância discreta. A proposta atual é sutil, conceitual e muito mais refinada, como demonstram as últimas coleções de grandes grifes e o estilo adotado por celebridades globais.
Da Antiguidade ao Exagero: Uma Breve História do Animal Print
A relação da moda com as estampas animais é antiga e carregada de significado. No Egito Antigo, figuras como leopardos, gatos e cobras eram vistas como metáforas de divindade e força. Em culturas africanas, como a Zulu, certas peles eram exclusividade de reis e líderes espirituais. Na Europa Medieval, exibir animais como leões ou águias nas vestes era uma declaração de nobreza.
O fascínio pelo "exótico" levou fabricantes têxteis de Lyon, na França, no século XVIII, a começarem a imitar peles extravagantes. No século XX, o que era um dialeto de elegância para poucos acabou, por vezes, escorregando para o campo do caricato e do exagero. "Todo animal print é sexy?", provoca a consultora de moda Manu Carvalho. "Não. Definitivamente, não."
A Reinvenção: Discrição e Novas Silhuetas
Diante da saturação, um movimento de resposta ganha força nas passarelas e nas ruas. A palavra de ordem agora é discrição. Não se trata de abandonar o recurso, mas de usá-lo com mais delicadeza e modernidade. As figuras ancestrais da natureza, presentes no inconsciente coletivo, permanecem, mas surgem reinterpretadas.
Os felinos clássicos dividem espaço com uma fauna mais diversa: zebras de listras imperfeitas, tigres estilizados, cobras gráficas e até cervos tímidos, antes nicho da geração Z e agora incorporados por maisons como a Valentino. Surpreendentemente, até a girafa encontra seu lugar, como provou a atriz britânica Lily Collins ao usar uma estampa do animal nada óbvia, elevando o conceito do animal print.
Como as Marcas Estão Interpretando a Tendência
As grandes casas de moda estão na vanguarda dessa releitura polida. Na Chanel, sob a direção de Matthieu Blazy, o tigre foi cuidadosamente redesenhado. A Ferragamo apresenta padronagens diluídas e como que desbotadas em tecidos nobres. Já a Tory Burch oferece cortes que mal revelam a origem do desenho, dialogando com a mulher urbana de forma inteligente.
Este resgate da elegância dialoga com o legado de Roberto Cavalli, pioneiro em transformar estampas animais em assinatura de luxo nos anos 1970, sempre com uma leitura menos literal e mais sensorial – uma herança que ressurge agora em versões ainda mais polidas.
O Exemplo das Celebridades: Sussurrando, sem Rugir
O novo espírito do animal print é perfeitamente encapsulado pelo estilo de ícones da moda contemporânea. Emily Ratajkowski e Hailey Bieber têm aderido à tendência de maneira quase subliminar, usando peças que imitam padrões de pele de espécies selvagens com extrema discrição. A proposta é de um apelo sugestivo, e não gritante.
A mensagem final da moda em 2026 para as estampas animais é clara: ainda pode ser sexy soar como uma fera quando necessário, mas o caminho da sobrevivência e da elegância clássica passa pela sutileza. No panorama atual, é melhor miar do que rugir. A tendência prova que é possível resgatar a força simbólica desses padrões ancestrais sem cair na armadilha do exagero, encontrando na sofisticação discreta sua expressão mais moderna e duradoura.
